第316章 怀旧天花板
过去的一年，老男人乐队绝对是年度最火乐队。
他们不仅受到一批老粉的追捧，还颇受年轻人的喜欢。
都说年少不听老男人，听懂已是曲中人。
许放给他们写的老男人的系列作品让他们广受喜欢，在粉丝们心中留下了深刻印象。
此刻他们作为第一组歌手在春晚登场，主持人报幕结束，整个春晚直播的评论和弹幕就密密麻麻，呈现出爆发式增长。
“老男人乐队打头阵，真的是太棒了。”
“哈哈哈我爸正在和我叔侃大山。听到老男人乐队，立刻就精神了。说：看春晚，听完这首歌再说。”
“《童年》……怎么感觉会是《光阴的故事》的翻版？”
“这绝对是可以永远相信许放系列。”
老男人乐队登台。
直播屏幕的下方出现词曲编曲信息都是显示许放。
其实老男人乐队还没登台，大家都已经猜到了。这首《童年》出自许放之手。许放这个创作狂魔、批发怪，就是整个春晚的歌曲被他包圆，大家也不会觉得奇怪。
很正常了。
已经麻木了。
一直在被说江郎才尽。
但许放一直都在用行动，用最硬核的作品来推翻这些“江郎才尽”的言论，证明这些言论就是谣言。
老男人乐队在春晚演出《童年》这首歌，由罗闻担任主唱。李盛、周震、张岳担辅助和声。
各自分工明确。
他们还是和开演唱会一样，都背着吉他上场。
吉他声的快节奏弹奏响起，《童年》的前奏奏响。
原版《童年》前奏的主旋律是钢琴。而许放在这里提供的版本是纵贯线的版本。节奏更快，编曲中吉他、电子琴占了很大比重。
所以这个版本没那么抒情，但听着是真的快乐。
仿佛回到了童年。
回到了那个嘻嘻哈哈无忧无虑的美好时光。
前奏很短，结束后，罗闻弹奏着吉他，凑近麦克风，演唱。
“池塘边的榕树上
知了在声声叫着夏天
操场边的秋千上
只有蝴蝶停在上面
黑板上老师的粉笔
还在拼命叽叽喳喳写个不停
等待着下课
等待着放学
等待游戏的童年”
罗闻的声音本身就有着老男人的独特味道。以老男人的声线，以欢快的情绪来唱着这首《童年》，让听者一听，鼻子就不由微微一酸，感到些许的触动与酸楚。
池塘边、榕树、知了、夏天、蝴蝶、秋千……
这些意象像是具有魔力般，将人带回记忆中的夏天，记忆中的童年。
那时候城镇化还没有达到现在的程度。
大多数人的童年都在田野里奔跑，在山林里撒野，在稻草堆上打滚，在各种各样奇奇怪怪的地方捉迷藏发。
“我的天！这首歌太杀我了。瞬间想起了我那调皮捣蛋的童年。”
“我们都是捣蛋鬼。”
“仿佛有一束穿越时光的阳光照射下来，让我的嘴角不由自主微微上扬。”
“那时候感觉一天好长好长！每天都期待着放学。开学第一天就期待着放假。最喜欢放暑假。因为暑假的阳光很好，可以下河沟洗澡，可以上树掏鸟窝，可以一丝不挂在泥田里打滚……”
童年的快乐时光在每个听者的脑海中浮现。
有人想起了已经渐行渐远的儿时玩伴。
有人想起了学校的老师。
有人想起曾经干过的那些傻事。
“福利社里面什么都有
就是口袋里没有半毛钱
诸葛四郎和魔鬼党
到底谁抢到那支宝剑
隔壁班的那个女孩
怎么还没经过我的窗前
嘴里的零食
手里的漫画
心里初恋的童年”
诸葛四郎和魔鬼党，到底谁抢到那支宝剑。这两句个歌词许放改过的。改成了更符合蓝星文化背景的歌词。
粉丝们看着春晚，听着歌，眼眶情不自禁就湿润了。
春晚现场。
陶吉、陈树等人听到这里，纷纷侧头看向许放。
“老许，”陈树说道，“你这人有毒吧。每首歌都是催泪神器。”
“这首歌就像是一个时光机。”陶吉道，“在幽幽的歌声中，将人带回那美好的时光与记忆。你这家伙，真的好会用童年写歌。《稻香》、《止战之殇》……我怀疑这三首歌在梦幻联动。”
许放听到陶吉的话，一时不知道该怎么往下接。
我真没想那么多啊……
自动脑补最为致命。
不过细细一想，的确如此。《稻香》里面有很多关于童年乡村的美好记忆。《止战之殇》也是以一个小女孩的视角在写战争的残酷。反对战争。
《止战之殇》希望所有的孩子都能有一个美好的童年。
而《童年》则将这种无忧无虑的童年，勾勒得淋漓尽致。
轻松、快乐、灿烂。
它给人以希望，让人无尽的憧憬；它给人以渴望，让人无限的回味。
《童年》第一段结束后，编曲变得更加丰满起来。节奏也再一次加快，听着歌，仿佛能感受到自己在田野上欢快奔跑的画面。
身边跟着一条黄色的土狗。
不是叫小黄，就是叫大黄。
它屁颠屁颠地在田野里乱窜。
追着蜻蜓，追着蝴蝶，有时候也追着自己的尾巴在田里打滚转圈……总之，这条土狗有点傻！但很欢。
“没有人知道为什么
太阳总下到山的那一边
没有人能够告诉我
山里面有没有住着神仙
多少的日子里
总是一个人面对着天空发呆
就这么好奇
就这么幻想
这么孤单的童年
总是要等到睡觉前才知道
功课只做了一点点
总是要等到考试后才知道
该念的书都没有念
一寸光阴一寸金
老师说过寸金难买寸光阴
一天又一天
一年又一年
迷迷糊糊的童年”
童年是无忧无虑，没心没肺的。同时也是懵懂的，无知的。
那时候总想要搞清楚很多大人才懂的事。
那时候充满了好奇心和渴望。
那时候会想天为什么那么蓝，云为什么那么软。
那时候幻想自己是齐天大圣，一个筋斗十万八千里。
那时候每天都想要快点长大，因为长大了就会有很多很多的钱买辣条、买饮料、买玩具……等到真长大的那一天，才发现，童年虽然什么都没有，但却是人生中最富足的一段时光。
那种富有是心灵和精神层面的。
那时候可以那么快乐。
而长大后却很难再快乐起来。因为总有很多烦恼，挥之不去。挥走又来。
那时候还不知道“一寸光阴一寸金”的真正含义。长大后回头才发现，时间真的很残忍。
这首歌是罗大佑为张艾嘉创作的。
创作《童年》时，罗大佑正在医科大读书。
果然学医的搞音乐都很厉害。
罗大佑写歌的时候，脑海中全是粉笔、黑板、便当、课桌……于是便有了这么一首歌。
“感觉从第一段到第二段，节奏变快后，罗闻的状态都不一样了。”
“第一段是中老年的回忆，而第二段仿佛是真穿越回到了童年时光。”
“就算过去口袋里没有半毛钱我也愿意回到过去”
“鼻子酸了，突然泪目。”
“听着听着突然就哭了。”
大家在热烈讨论歌词的时候，歌曲已经进入了间奏部分。
张岳吹响了口风琴。
口风琴那独特的音色瞬间让整首歌具有了一种年代气质。
口风琴本身就是一个时代的代表。
在某个时代某个时期，口风琴一时流行。它本身就承载着许多人的美好记忆。
在原版《童年》中，这段口风琴的部分是一段口哨。
这段口哨绝对是整首歌的灵魂部分。
因为小时候，那个年代的孩子，都喜欢学着吹口哨。还会去摘叶子，或者自己用竹子制作笛子来吹一吹。只要会吹口哨，大家就会觉得你很牛逼，很有品味。
“口风琴注入灵魂。”
“回不去了。”
“用了二十年几年成为大人，却用余生寻找心里曾经的那个小孩。”
“真的迷迷糊糊的童年就过去了。”
“好想睡一觉然后醒来发现现在只是个梦。”
《童年》的歌词写得太好了。
很有普适性的代入感。
仿佛在唱着每一个人的童年。
不同时代不同群体听到这首歌的反应不一，但都会回忆起属于自己的童年时光。
那段美好、懵懂，却永远也回不去的时光。
“阳光下蜻蜓飞过来
一片片绿油油的稻田
水彩蜡笔和万花筒
画不出天边那一条彩虹
什么时候才能像高年级的同学
有张成熟与长大的脸
他们不仅受到一批老粉的追捧，还颇受年轻人的喜欢。
都说年少不听老男人，听懂已是曲中人。
许放给他们写的老男人的系列作品让他们广受喜欢，在粉丝们心中留下了深刻印象。
此刻他们作为第一组歌手在春晚登场，主持人报幕结束，整个春晚直播的评论和弹幕就密密麻麻，呈现出爆发式增长。
“老男人乐队打头阵，真的是太棒了。”
“哈哈哈我爸正在和我叔侃大山。听到老男人乐队，立刻就精神了。说：看春晚，听完这首歌再说。”
“《童年》……怎么感觉会是《光阴的故事》的翻版？”
“这绝对是可以永远相信许放系列。”
老男人乐队登台。
直播屏幕的下方出现词曲编曲信息都是显示许放。
其实老男人乐队还没登台，大家都已经猜到了。这首《童年》出自许放之手。许放这个创作狂魔、批发怪，就是整个春晚的歌曲被他包圆，大家也不会觉得奇怪。
很正常了。
已经麻木了。
一直在被说江郎才尽。
但许放一直都在用行动，用最硬核的作品来推翻这些“江郎才尽”的言论，证明这些言论就是谣言。
老男人乐队在春晚演出《童年》这首歌，由罗闻担任主唱。李盛、周震、张岳担辅助和声。
各自分工明确。
他们还是和开演唱会一样，都背着吉他上场。
吉他声的快节奏弹奏响起，《童年》的前奏奏响。
原版《童年》前奏的主旋律是钢琴。而许放在这里提供的版本是纵贯线的版本。节奏更快，编曲中吉他、电子琴占了很大比重。
所以这个版本没那么抒情，但听着是真的快乐。
仿佛回到了童年。
回到了那个嘻嘻哈哈无忧无虑的美好时光。
前奏很短，结束后，罗闻弹奏着吉他，凑近麦克风，演唱。
“池塘边的榕树上
知了在声声叫着夏天
操场边的秋千上
只有蝴蝶停在上面
黑板上老师的粉笔
还在拼命叽叽喳喳写个不停
等待着下课
等待着放学
等待游戏的童年”
罗闻的声音本身就有着老男人的独特味道。以老男人的声线，以欢快的情绪来唱着这首《童年》，让听者一听，鼻子就不由微微一酸，感到些许的触动与酸楚。
池塘边、榕树、知了、夏天、蝴蝶、秋千……
这些意象像是具有魔力般，将人带回记忆中的夏天，记忆中的童年。
那时候城镇化还没有达到现在的程度。
大多数人的童年都在田野里奔跑，在山林里撒野，在稻草堆上打滚，在各种各样奇奇怪怪的地方捉迷藏发。
“我的天！这首歌太杀我了。瞬间想起了我那调皮捣蛋的童年。”
“我们都是捣蛋鬼。”
“仿佛有一束穿越时光的阳光照射下来，让我的嘴角不由自主微微上扬。”
“那时候感觉一天好长好长！每天都期待着放学。开学第一天就期待着放假。最喜欢放暑假。因为暑假的阳光很好，可以下河沟洗澡，可以上树掏鸟窝，可以一丝不挂在泥田里打滚……”
童年的快乐时光在每个听者的脑海中浮现。
有人想起了已经渐行渐远的儿时玩伴。
有人想起了学校的老师。
有人想起曾经干过的那些傻事。
“福利社里面什么都有
就是口袋里没有半毛钱
诸葛四郎和魔鬼党
到底谁抢到那支宝剑
隔壁班的那个女孩
怎么还没经过我的窗前
嘴里的零食
手里的漫画
心里初恋的童年”
诸葛四郎和魔鬼党，到底谁抢到那支宝剑。这两句个歌词许放改过的。改成了更符合蓝星文化背景的歌词。
粉丝们看着春晚，听着歌，眼眶情不自禁就湿润了。
春晚现场。
陶吉、陈树等人听到这里，纷纷侧头看向许放。
“老许，”陈树说道，“你这人有毒吧。每首歌都是催泪神器。”
“这首歌就像是一个时光机。”陶吉道，“在幽幽的歌声中，将人带回那美好的时光与记忆。你这家伙，真的好会用童年写歌。《稻香》、《止战之殇》……我怀疑这三首歌在梦幻联动。”
许放听到陶吉的话，一时不知道该怎么往下接。
我真没想那么多啊……
自动脑补最为致命。
不过细细一想，的确如此。《稻香》里面有很多关于童年乡村的美好记忆。《止战之殇》也是以一个小女孩的视角在写战争的残酷。反对战争。
《止战之殇》希望所有的孩子都能有一个美好的童年。
而《童年》则将这种无忧无虑的童年，勾勒得淋漓尽致。
轻松、快乐、灿烂。
它给人以希望，让人无尽的憧憬；它给人以渴望，让人无限的回味。
《童年》第一段结束后，编曲变得更加丰满起来。节奏也再一次加快，听着歌，仿佛能感受到自己在田野上欢快奔跑的画面。
身边跟着一条黄色的土狗。
不是叫小黄，就是叫大黄。
它屁颠屁颠地在田野里乱窜。
追着蜻蜓，追着蝴蝶，有时候也追着自己的尾巴在田里打滚转圈……总之，这条土狗有点傻！但很欢。
“没有人知道为什么
太阳总下到山的那一边
没有人能够告诉我
山里面有没有住着神仙
多少的日子里
总是一个人面对着天空发呆
就这么好奇
就这么幻想
这么孤单的童年
总是要等到睡觉前才知道
功课只做了一点点
总是要等到考试后才知道
该念的书都没有念
一寸光阴一寸金
老师说过寸金难买寸光阴
一天又一天
一年又一年
迷迷糊糊的童年”
童年是无忧无虑，没心没肺的。同时也是懵懂的，无知的。
那时候总想要搞清楚很多大人才懂的事。
那时候充满了好奇心和渴望。
那时候会想天为什么那么蓝，云为什么那么软。
那时候幻想自己是齐天大圣，一个筋斗十万八千里。
那时候每天都想要快点长大，因为长大了就会有很多很多的钱买辣条、买饮料、买玩具……等到真长大的那一天，才发现，童年虽然什么都没有，但却是人生中最富足的一段时光。
那种富有是心灵和精神层面的。
那时候可以那么快乐。
而长大后却很难再快乐起来。因为总有很多烦恼，挥之不去。挥走又来。
那时候还不知道“一寸光阴一寸金”的真正含义。长大后回头才发现，时间真的很残忍。
这首歌是罗大佑为张艾嘉创作的。
创作《童年》时，罗大佑正在医科大读书。
果然学医的搞音乐都很厉害。
罗大佑写歌的时候，脑海中全是粉笔、黑板、便当、课桌……于是便有了这么一首歌。
“感觉从第一段到第二段，节奏变快后，罗闻的状态都不一样了。”
“第一段是中老年的回忆，而第二段仿佛是真穿越回到了童年时光。”
“就算过去口袋里没有半毛钱我也愿意回到过去”
“鼻子酸了，突然泪目。”
“听着听着突然就哭了。”
大家在热烈讨论歌词的时候，歌曲已经进入了间奏部分。
张岳吹响了口风琴。
口风琴那独特的音色瞬间让整首歌具有了一种年代气质。
口风琴本身就是一个时代的代表。
在某个时代某个时期，口风琴一时流行。它本身就承载着许多人的美好记忆。
在原版《童年》中，这段口风琴的部分是一段口哨。
这段口哨绝对是整首歌的灵魂部分。
因为小时候，那个年代的孩子，都喜欢学着吹口哨。还会去摘叶子，或者自己用竹子制作笛子来吹一吹。只要会吹口哨，大家就会觉得你很牛逼，很有品味。
“口风琴注入灵魂。”
“回不去了。”
“用了二十年几年成为大人，却用余生寻找心里曾经的那个小孩。”
“真的迷迷糊糊的童年就过去了。”
“好想睡一觉然后醒来发现现在只是个梦。”
《童年》的歌词写得太好了。
很有普适性的代入感。
仿佛在唱着每一个人的童年。
不同时代不同群体听到这首歌的反应不一，但都会回忆起属于自己的童年时光。
那段美好、懵懂，却永远也回不去的时光。
“阳光下蜻蜓飞过来
一片片绿油油的稻田
水彩蜡笔和万花筒
画不出天边那一条彩虹
什么时候才能像高年级的同学
有张成熟与长大的脸